電影評論 ▍覺醒的夢想國度：《逃離未來》與迪士尼樂園
華特迪士尼公司（The Walt Disney Company）近期屢屢陷入輿論風波：無論是甫上映真人版《小美人魚》的選角爭議、預計明年上映的《白雪公主》主演的公關危機，到迪士尼樂園在美國佛羅里達州的自治權撤回事件；另一方面，串流平台Disney+的訂閱用戶流失與電視營收下滑，也使得公司股價遭受重創。輿論、營收的雙面夾擊，使得迪士尼在政治正確、覺醒文化（woke culture）的爭議中，迎來本該作為世紀慶典的2023年 – —「迪士尼一百週年」。在這樣的特殊時刻，我們不妨回顧2013年由蘭迪・摩爾（Randy Moore）編劇、執導的冷門驚悚電影《逃離未來（Escape from Tomorrow）》。
作為一世紀以來全球最大型的文化生產與輸出企業，針對迪士尼進行文化批判的相關著述也已行之有年。如果說法國哲學家布希亞（Jean Baudrillard）在《擬仿物與擬像（Simulacra and Simulation）》一書中犀利地以社會學視角剖析出「迪士尼」中的虛假幻象；那麼電影《逃離未來》則以第一人稱（主角）的編劇個人觀點，在未獲拍攝許可的前提下，以「游擊電影製作（guerrilla filmmaking）」的方式，將「迪士尼園區中實地拍攝的影像紀錄」與「攝影棚綠幕中所完成的片段」進行融合，共同編織為一個虛實交錯的惡夢童話。
為了降低後期製作、剪接的困難，並增加兩種拍攝素材在影像品質上的一致性，全片策略性地以「黑白畫面」呈現，搭配類似於「古典好萊屋時期（Classical Hollywood cinema）」的電影配樂。種種影音元素下綜合而成的懷舊氛圍，與片名《逃離未來》的內涵不謀而合，令人聯想到20世紀初期的電影類型：「城市交響曲（city symphony）」這種時常以斑斕絢麗的遊樂園作為拍攝對象的默片時代。
電影以攜帶一家四口到迪士尼樂園度假的中年男性為視角，在假期的最後一天早晨，主角接到一通公司解僱的電話通知，為整部劇情「中年失意」與「兒童樂園」間的情緒對比做出強烈鋪墊。在這個貌似無憂無慮、「從此過著幸福快樂的日子（happily ever after）」的樂園中，主角漸漸覺察到那些本該被這座遊樂園所排除的「真實」：賣身予富商的童話公主，兒童樂園中的獵豔、情慾流動，實際上販售鴯鶓肉的園區攤車，不堪入目的員工處境，與潛藏於亮麗外表下的企業陰謀。
即便這些近乎妄想、具有偏執狂特質的觀點未必為真，然而卻精準地將一個失意的中年父親所肩負的家庭責任、無處抒發的緘默情緒，與婚後無比壓抑的性衝動體現的淋漓盡致。在一個乘坐列車設施的片段中，主角向老婆索吻不成，被老婆以「不要在孩子面前！」為由打發，乃至於到電影後段年輕男女相互勾搭、嬉鬧的旁觀場景。當迪士尼樂園為兒童提供一個「夢想成真（dreams come true）」的世界的同時，從另一個角度思考，也彷彿是在以它經過精心打造的無菌環境，具象化作為一個成年人的應有矜持與克制本分。
這些壓抑的情緒與「去情慾化（desexualized）」的狀態，隨著劇情發展，都進一步在主角精神異常的幻覺、狂想中出現反噬，迪士尼樂園中所出現的一切場景：從身旁女性遊客吃香蕉的場景、升格鏡頭下的間歇性噴泉，到筆直發射的煙火特寫。似乎都在導演的刻意編排下，反覆出現「再情慾化」的氛圍暗示，乃至於到最後陰謀的揭露時刻，幕後的邪惡企業 – —園區的遊樂設施贊助商「西門子公司（Siemens corporation）」，也與英語中的精液（semen）一字諧音。
另一方面，《逃離未來》也以其黝黑黯淡的視覺風格，將原先五光十色的樂園進行形象翻轉，揭露在遊客背後暗自哭泣的醫療室護士、偷抽煙的度假村清潔人員⋯⋯等，將這些笑顏盈盈、各司其職的員工，背後隱而未顯的真實情緒拆解開來。如同電影中曾經一度在園區中扮演公主，卻最終因精神崩潰黑化的反派角色所述：「當你是公主時，他們教你微笑，永遠不能悲傷〔⋯⋯〕但你不可能一直快樂，因為那根本是不可能的。」
當主角在遊園過程變得越發神經質，精神、肉體相繼崩潰，最終孤身在度假村的廁所裡吐血而死的情節中，導演巧妙選擇以「特寫鏡頭」刻畫主角臉上的那抹笑容，也就因此顯得詭異無比，這種具有高度衝擊性的影像符號，彷彿與《愛麗絲夢遊仙境》中那個在肉體消失之後，仍在空氣中留下一抹笑容的「柴郡貓（The Cheshire Cat）」遙相呼應。
「它注定是一個兒童的世界，以使我們相信成年人在『真實世界』的其他地方，並且掩蓋了真正幼稚無處不在的事實，尤其是在那裡徘徊的成年人，以扮演兒童養育自己幼稚的童年幻想。」＿＿布希亞，《擬仿物與擬像（Simulacra and Simulation）》
誠如布希亞所述，迪士尼樂園透過誇張的佈景，與夢幻般的體驗所建構起來的童話幻象，實際上不是掩蓋了「真實」，而是透過不假掩飾的虛構，掩蓋了所謂的「真實世界」實際上即是一座大型迪士尼。換言之，它某種程度上反映了一整個社會的真實處境與精神狀態。在「迪士尼一百週年」的這個時刻回顧這部電影，《逃離未來》無疑以其諷刺、冒犯的影像風格，為電影娛樂產業撇下一筆尖銳註記，當這座以「夢想成真」作為口號的樂園不假思索地擁抱「覺醒文化」時，在其中作為遊客、觀眾的我們，或許也該反思在這樣的風潮下，是否遲遲不願清醒地支撐著一整個更大的顛倒夢想？又是否實際上掩蓋了某種迫切仰賴眾人探究的真實議題？
